Познакомиться с поклонниками rhbcf rjhythf

Чат кроватка знакомств любви · Познакомиться с поклонниками криса корнера · Знакомства с лучшими девушками · Знакомства в сети советы и статьи. Бестия как самой познакомиться с мужчиной вцепилась своими ноготочками мне в спину, от чего Познакомиться с поклонниками криса корнера. Познакомиться с поклонниками криса корнера · Знакомства госпожа ищет рабов · Сайт знакомств в казахстане · Знакомства ради секса на один два.

Хотелось бы, чтобы это вступление помогло сформировать хотя бы первый взгляд на рок-музыку с тем, чтобы ее частные проявления, о которых в дальнейшем пойдет речь, воспринимались читателями в соотнесении с общей картиной. Во многих современных западных изданиях можно заметить тенденцию отождествления терминов "рок" и "рок-н-ролл".

Нередко и современные популярные артисты, работающие в самых разных жанрах, заявляют, что они исполняют рок-н-ролл. Все это говорит о том, насколько ярким и мощным был взрыв культуры рок-н-ролла, оказавшей свой воздействие на последующие поколения музыкантов и слушателей. Для меня с этим словом связан лишь короткий период годов. Поэтому в данной книге я буду придерживаться совсем иной тенденции, стараясь показать читателю все многообразие направлений в современной поп— и рок-культуре, а также многообразие их названий.

Все ненавидят Криса - Крис водит машину

Но главная моя задача — попытаться развернуть общую картину того, что произошло в мире популярных видов музыки второй половины ХХ столетия. Сперва началось повальное увлечение им в Америке, а затем последовало дальнейшее его распространение сперва в Европе, а затем и во всем мире.

Такой неожиданный феномен был вызван целым рядом социальных и экономических предпосылок. Но мне хотелось выделить в первую очередь то, что музыкальный фундамент рок-н-ролла — негритянский ритм-энд-блюз — был уже достаточно сформирован к началу х как самостоятельное явление.

Белым исполнителям оставалось только освоить его, а предпринимателям — продать это белой аудитории. Можно ли однозначно сказать, что рок-н-ролл — это черный ритм-энд-блюз Rhythm and Bluesно для белой публики и в исполнении белых артистов? Нет, такая формулировка была бы явным упрощением.

Во-первых, белые исполнители привнесли в рок-н-ролл свою эстетику, свою культуру, изменив само звучание, да и имидж ритм-энд-блюза. Во-вторых, под маркой рок-н-ролла стали выступать многие черные звезды ритм-энд-блюза, не оттолкнув от себя цветную аудиторию США.

Более того, рок-н-ролл стал определенным символом, если не частью самого механизма ломки расовых барьеров в Соединенных Штатах послевоенного времени. Как известно, огромную роль в процессе расширения гражданских прав негров в США сыграл тот факт, что американские войска, принимавшие участие во Второй мировой, а также в Корейской войнах, были в значительной степени укомплектованы неграми.

Порядка двадцати процентов офицерского состава действуюшей армии США составляли негры. Для того, чтобы как-то подбодрить и вдохновить чернокожую часть американской армии, проливавшей кровь в Европе в борьбе с гитлеровской Германией, правительство США в году выпустило специальный музыкально-развлекательный кинофильм "Stormy Weather" с участием множества черных "звёзд", таких как Кэб Кэллоуэй, Лина Хорн, братья Николас, Фэтс Уоллер и. Этот фильм, ставший впоследствие классическим, был в то время значительной подачкой черному населению Америки.

После Второй Мировой войны в США был принят ряд законов, частично уравнивающих права негров, но по инерции белые американцы в своем большинстве продолжали относиться к ним как к людям второго сорта, если не как к животным. Поэтому и в первые послевоенные годы негритянская музыка была уделом черных. К началу х годов ритм-энд-блюз был уже достаточно развит, но все еще находился как бы в тени, будучи типичной субкультурой даже в рамках обособленной негритянской культуры США.

История самого ритм-энд-блюза довольно коротка. Он начал формироваться еще в конце х годов, как следствие урбанизации жизни "деревенских" американских негров и концентрации их в гетто — специальных районах больших промышленных городов, где обособленно проживают представители различных этнических групп: Одним из факторов рождения ритм-энд-блюза в негритянских гетто послужила миграция исполнителей кантри-блюза деревенского блюза с Юга на Север США, из сельской местности — в большие города, с ферм и плантаций — на заводы и фабрики.

Блюз перекочевывает с сельских пикников, где он чаще всего звучал, в шумные бары, клубы и дансинги. Что же привлекло мастеров кантри-блюза в большие города? Дело в том, что к м годам в США изменилась ситуация с развлекательной популярной музыкой. После того, как в быт простых людей вошел электрофон. Это послужило причиной почти полного вытеснения такого способа развлечений как домашнее музицирование.

Его суть состояла в том, что в простых американских семьях, где имелись рояли или пианино, все бродвейские и голливудские шлягеры исполнялись в домашней обстановке, по печатным нотам, которые издавались в большом количестве концерном "Tin Pan Alley", обычно сразу после выхода нового фильма или мюзикла. Параллельно с этим, во всех закусочных, барах и даже аптеках появились так называемые джук-боксы Juke Box — пластиночные автоматы. Естественно, значительно расширилась индустрия производства пластинок, как для домашних электропроигрывателей, так и для джук-боксов.

И вот здесь надо напомнить о специфике жизни в США, где представители разных национальностей — негры, евреи, армяне, китайцы и многие другие — проживают обособленно, в отдельных кварталах, иногда называемых гетто.

В самом слове "гетто", для российского читателя ассоциирующегося с чем-то зловещим, напоминающем Вторую мировую войну и концлагеря, на самом деле ничего страшного. Это не принудительное содержание людей в определенном пространстве, как в еврейских гетто в Польше, созданных нацистами в году. В США гетто возникали сами собой, прежде всего для удобства многочисленных эмигрантов, прибывавших в страну и не знающих языка. Многие жители различных гетто, прибывшие в Америку в немолодом возрасте, так и доживали свой век, не выучив английского и не покидая своего района.

Но другой причиной стабильности некоторых гетто, особенно негритянских, было устойчивое нежелание коренного белого населения США пересекаться в жизни с людьми разных рас и наций. В истории с ритм-энд-блюзом нас интересует жизнь негритянских гетто больших городов. Их обитатели не только жили, но и развлекались обособленно от белых. Для удовлетворения культурных потребностей цветного населения стали образовываться негритянские звукозаписывающие студии и радиостанции, производящие и пропагандирующие только негритянскую музыку и только для негров.

Пластинки такого рода получили название рейс-рекордс [1] или сепия-рекордс [2]. Таким образом, потребность в черных исполнителях заметно возросла, что и послужило одной из главных причин их миграции, переселения из сельской местности и маленьких городков в развитые города с большим количеством клубов, баров и разных забегаловок, а также звукозаписывающих студий и радиостанций.

Кстати, внедрение творчества сельских блюзменов в новую профессиональную среду один раз уже наблюдалось — в начале века, когда формировался джаз. Тогда-то и возник так называемый классический блюз, представленный такими исполнителями, как Бесси Смит, Ида Кокс или Ма Рэйни, и джазовый блюз — в лице Луи Армстронга или Билли Холидэй.

Электрификация и внедрение новой техники изменили не только способ прослушивания пластинок, но практически способствовали появлению нового вида блюза. Приблизительно в году распространились электрогитары, электроорганы, а несколько позднее — бас-гитары. Ударные инструменты и голос певца стали усиливаться с помощью микрофона.

Тем самым, оркестр из четырех человек обрел возможность играть громче и мощнее, чем традиционный биг-бэнд из восемнадцати исполнителей. Кроме того, ритм-энд-блюз прекрасно прижился в маленьких забегаловках, барах и кафе, где для традиционных бэндов просто не хватало места.

Одним из выдающихся пионеров ритм-энд-блюза был гитарист и певец Мадди Уотерс. Его судьба — явление в какой-то степени типичное для блюзмена того времени — может служить иллюстрацией к истории всего направления.

В е годы Мадди работал на плантациях хлопка в Дельте Миссисипи, исполняя в свободное время свои песни. В году известный музыковед и собиратель фольклора Алан Ломакс "открыл" его во время своей экскурсии в те места.

В году Уотерс переселяется в Чикаго и поступает работать на бумажную фабрику. Для того чтобы возобновить исполнительскую деятельность, Мадди пришлось некоторое время адаптироваться в условиях города, что-то изменить в своей манере играть и петь.

Лишь в году он берет в руки электрогитару и начинает выступать в барах Южного негритянского квартала Чикаго, используя микрофон, дабы перекрыть шум полупьяной толпы.

Вообще, фактор шума в тех местах, где начали выступать сельские блюзмены, сыграл не последнюю роль в деле формирования некоторых особенностей ритм-энд-блюза. Говоря о первооткрывателях и гигантах ритм-энд-блюза, нельзя оставить без внимания такого блюзмена как Артур Крадап, уроженца штата Миссисипи, начавшего записываться в Чикаго в ранние е годы. Он не имел широкой популярности в те годы, получив запоздалое признание лишь в начале х, когда в США вышел альбом его записей под названием "The Father of Rock and Roll" "Отец Рок-н-ролла".

Для того чтобы лучше понять смысл ритм-энд-блюза, необходимо представить себе и ту аудиторию, которая формировала.

Прежде всего, отнюдь не все негритянское общество в США принимало с восторгом новые музыкальные веяния. Известно, что в недалеком прошлом религиозно настроенная часть американских негров отрицательно отнеслась к популярности традиционного кантри-блюза, дав ему название "песнь дьявола" Devil Song.

Некоторые представители среднего сословия и образованной части негритянского населения, стремившиеся к культурным идеалам белых, смотрели на блюз несколько свысока, как на музыку варварскую, примитивную. Приблизительно так же, может быть даже с еще большим недоброжелательством, отнеслись они и к ритм-энд-блюзу. Тем более, что он, приобретя мощные средства воздействия на аудиторию и значительно расширив рамки своей популярности, растерял ряд достоинств тихого сельского блюза, в первую очередь, его интимность и нюансы.

Ритм-энд-блюз стал музыкой громкой, моторной и куда более однообразной. Одна из главных особенностей традиционного блюза — функция самовыражения, отошла на задний план, уступив место танцевальности и развлекательности.

Ослабла, если не исчезла вообще, персонифицированность старого блюза, где каждый певец, он же автор музыки и слов, был неповторим.

Со временем в ритм-энд-блюзе стала исчезать одна из основных блюзовых черт — грустное, жалостливое к себе, к своей судьбе нытьё, пассивное и безнадежное. Все больше появлялось обозленности и агрессивности, как следствие жесткости и громкости аккомпанемента. В ритм-энд-блюзе главную роль обрел фактор группы исполнителей: Изменился и упростился характер текстов.

Ритм-энд-блюз по всем параметрам превратился в разновидность коммерческой музыки, ориентированной на рынок сбыта. В противовес и параллельно этому в негритянской джазовой среде вызревал новый, изощренный способ музицирования — бибоп beboрэлитарный для того периода стиль, не принятый первое время как широкой аудиторией, так и большинством джазовых исполнителей. В послевоенные годы молодое образованное поколение негритянских музыкантов болезненно отреагировало на традиционные для США расово-социальные рамки, преграждавшие им путь в высшие слои музыкальной практики.

Бибоп, а позднее атональный авангард Орнета Коулмена, стали способом постановки многих негритянских проблем и выражения недоумения, горечи и даже озлобленности послевоенного черного поколения.

Ничего этого не было в ритм-энд-блюзе. Он, скорее, уводил от проблем, помогал забыть о. Его главной задачей стало незатейливое развлечение, снятие напряжения после тяжелой работы у жителей негритянских гетто в больших американских городах. В период — годов одним из наиболее известных черных музыкантов, успешно воплощавших ритм-энд-блюз как сценическое, развлекательное искусство, был певец и саксофонист Луис Джорден с его группой "Тимпени Файв" Tymрany Five.

Он был признанным мастером традиционного блюза и одновременно имел солидный опыт джазмена, так как еще в конце х годов играл на саксофоне в известных оркестрах Чика Уэбба, Эрла Хайнса и Билли Экстайна. Кроме этого Джорден был артистом-комиком и прекрасным шоуменом. Несмотря на то, что он использовал в своих выступлениях пародийно-карикатурный материал в адрес негров, его популярность среди черной аудитории была огромной.

Он был кумиром многих молодых исполнителей ритм-энд-блюза, ставших позднее звездами рок-н-ролла, и в первую очередь — Чака Берри. Свой уход из джаза в ритм-энд-блюз Джорден объяснял. Известный американский киноактер Клинт Иствуд, выступив в роли режиссера, снял очень ценный в историческом отношении фильм "The Bird" о судьбе Чарли Паркера, гениального джазмена, создателя бибопа, трагической фигуры, опередившей свое время. В этом фильме есть эпизод, где Паркер случайно попадает на выступление новомодного саксофониста со своим ритм-энд-блюзовым ансамблем.

Прообразом его послужил, скорее всего, Луис Джорден с его "Timpany Five". Великий Паркер не может понять, что так привлекает публику в той достаточно примитивной по сравнению с бибопом музыке, которую он слышит в этом клубе. Раскрывая музыкальные особенности ритм-энд-блюза, надо прежде всего отметить те черты, которые он перенял от традиционного кантри-блюза.

Это, в первую очередь, касается ладово-мелодической основы. Гармоническая структура большинства пьес соответствует обычному двенадцати-тактовому блюзу, но без особых замен и усложнений, характерных для джазового блюза. Наряду с этим, встречаются и формы с членением на восьмитактные части, содержащие в основном те же сочетания между септаккордами тоники, субдоминанты и доминанты. Полностью сохранился и блюзовый лад, характерный наличием в нем так называемых "блюзовых нот" блю-нот их называют еще как "blue note": Блюзовые ноты на самом деле находятся между нотами, например между ля и ля-бемолем, и поэтому их нельзя взять на рояле, а можно голосом, на духовом инстументе и на гитаре, подтягивая струну.

Выбор тональностей для пьес в ритм-энд-блюзе предопределялся удобством игры на гитарах с использованием открытых струн. Таким образом, большинство мелодий было в диезных тональностях ми- ля- ре— и сольв то время как в джазе блюз исполнялся преимущественно в бемольных тональностях фа, си-бемоль, ми-бемоль, ля-бемоль, и.

Нельзя не отметить характерный для ритм-энд-блюза прием так называемого "стоп-тайма", когда весь оркестр, беря первую ноту такта, делал двухтактовую паузу, во время которой продолжал петь или играть лишь один солист. После нескольких таких остановок мелодия доигрывалась с обычным аккомпанементом.

Несмотря на аппликатурные неудобства, саксофон в ритм-энд-блюзе присутствовал постоянно, причем чаще тенор-саксофон, придававший особый колорит звучанию группы. В те времена существовала целая плеяда выдающихся саксофонистов ритм-энд-блюза, отличавшихся от джазовых коллег совершенно иным звукоизвлечением и фразировкой. Одной из важных отличительных особенностей ритм-энд-блюза является и его ритмическая основа.

Предже всего это касается акцентов. Исполнители ритм-энд-блюза ввели ударения на слабые доли такта. Если раньше все прихлопывания и притопывания в танцевальной и развлекательной музыке приходились более естественно на начало такта — на первую и третью сильные четверти, то в ритм-энд-блюзе акцент, подчеркиваемый ударными, гитарой и другими средствами, стал приходиться на вторую и четвертую слабые четверти.

Это предопределило и характер танца под такую музыку, когда танцующие делают основные движения как бы "поперек" ритма, то есть на слабые доли такта. Позднее это стало ритмической основой рок-н-ролльных танцев, и всех видов рок-музыки, базирующихся на ритм-энд-блюзе. Если рассматривать более мелкую ритмическую структуру, от которой зависит сам "драйв", то в ритм-энд-блюзе она двояка.

С одной стороны, мы можем встретить здесь образцы, исполнявшиеся в триольном, свинговом ритме, унаследованном от джазовых биг-бэндов. Такое исполнение придает музыке ощущение качания.

Среди профессиональных музыкантов, не важно — с академическим образованием, или самоучек, нередко встречаются люди, абсолютно лишенные чувства свинга, и потому неспособные играть настоящий джаз и рок-н-ролл. И наоборот — все фанатики такой музыки — это люди, которым не дает покоя состояние постоянного свинга в душе.

С другой стороны, можно встретить ритм-энд-блюзовые пьесы, где восьмые исполняются ровно, а музыка приобретает более моторный, механический характер. Огромное влияние на ритм-энд-блюз оказала музыка стиля "буги-вуги" Boogie-Woogie. Отсюда пришли многие ритмические паттерны, монотонность, принцип повторяемости рисунков. Буги-вуги представляют собой фортепианную манеру игры х годов, рассчитанную на одного человека, аккомпанирующего себе левой рукой.

Но здесь, в отличие от рэгтайма, где левая рука "прыгает" с басовой ноты на аккорд, аккомпанемент осуществляется при помощи басовых паттернов, а говоря проще — монотонных мелодий в нижнем регистре рояля, не меняющихся на протяжении всей пьесы. Наиболее характерные из этих рисунков были впоследствие заимствованы музыкантами ритм-энд-блюза в построении партий бас-гитары, а также в гитарном аккомпанементе музыкантам. Позднее все это перешло и в рок-н-ролл.

Влияние буги-вуги объясняется тем, что в е годы произошло неожиданное возрождение этого стиля. Да и сама манера танцевать под ритм-энд-блюз была, очевидно, той же, что в танце "буги", явившимся продолжением модного в е годы "джиттербага" Jitterbug. Говоря о ситуации, в которой возник ритм-энд-блюз, нельзя не упомянуть о существовании черной коммерческой поп-музыки, более мягкой, лирической, мелодичной, построенной на опереточных или джазовых гармониях и ориентированной на привилегированную часть негритянского общества США, а также на белую аудиторию.

Очень распространены были вокальные квартеты или трио, выступавшие с ритм-группой и без нее, иногда служившие фоном известному солисту. Их репертуар содержал, как правило, облегченные обработки негритянских или джазовых мелодий, популярных песен из кинофильмов.

Фанаты IAMX: "Я полюбила Криса Корнера за то, что у него такая же челка"

В аранжировках нередко использовались одни и те же слоги, помогавшие ритмичнее петь риффы Riffто есть повторящиеся ритмико-мелодические рисунки. Эти слоги и дали название музыке такого рода: Наиболее ярким явлением среди вокальных групп того времени считаются "Mills Brothers" и "Ink Sрots".

Возникновение вокальных групп и постепенный перенос центра внимания с инструменталиста на певца в сфере развлекательной музыки можно считать следствием ряда социально-экономических процессов, наблюдавшихся в США в е годы. Во-первых, произошли серьезные изменения в индустрии пластинок. Быстро перестроилась и промышленность по производству соответствующих проигрывателей.

Если солидные крупные компании записывали по традиции лишь проверенных звезд, с дорогими большими оркестрами, то "инди", нередко представляемые одним предпринимателем, повели более гибкую политику, выискивая новых неизвестных исполнителей, мгновенно реагируя на малейшие изменения в спросе, в моде. Именно в сфере "инди" проявилась тенденция записи малых составов с быстро меняющимся репертуаром.

Развитие независимых компаний подготовило почву для взрыва рок-н-ролла как массовой культуры. Кроме того, на грани х и х годов в США резко возросла роль диск-жокеев на многочисленных FM-радиостанциях малого радиуса действия. Развитие гибкой индустрии звукозаписи позволило диск-жокеям делать свои программы все более актуальными, а значит, и влиятельными в сфере бизнеса. Из простого конферансье диск-жокей постепенно превращался в комментатора, а затем и в законодателя моды, становясь одним из вершителей судеб музыкантов.

В мире профессиональных исполнителей и авторов возникло естественное недовольство тем, что какие-то выскочки с дурным вкусом приобретают ощутимое влияние на общественное мнение. Недовольство переросло в открытую борьбу. Профсоюзы музыкантов стали требовать дополнительной оплаты разовых трансляций пластинок по радио, а также контроля за качеством пропагандируемого материала. В году руководитель Американской Федерации музыкантов в Чикаго Джеймс Петрилло добился запрещения всех записей для пластинок и радиопрограмм без выполнения выдвинутых им новых условий выплаты гонораров за проигрывание записей по радио и в джук-боксах.

Это своеобразная забастовка, призванная поддержать права музыкантов, в первую очередь инструменталистов, в ситуации надвигающейся диктатуры поп-бизнеса продолжалось около года. Запрет был снят, но он ударил не только по радиостанциям и фирмам звукозаписи, но и по самим музыкантам. За этот период осталась незафиксированной масса интересной музыки, особенно инструментальной, в частности, такого новатора как Чарли Паркер.

Боясь потерять поддержку профсоюзов, исполнители нередко искали окольные пути и пытались записываться за пределами США, иногда даже под чужими именами. Одним из последствий этого периода стало то, что массовый слушатель переключил свое внимание на вокалистов, тем более что количество чисто вокальных коллективов дуэтов, трио, квартетов значительно возросло.

Ведь запрет не касался певцов, даже если они аккомпанируют сами себе на гитарах. Многие вокалисты даже научились имитировать голосом инструментальный аккомпанемент, в частности, контрабас или ударные.

Отсюда и такие термины, как "ду-уоп" или "ш-ши бум". Таким образом, забастовка 47 — х годов в определенной степени способствовала тому, что, начиная со времени появления рок-н-ролла и далее певец с гитарой или без, оттеснив инструментальную музыку в область аккомпанемента, сделался безраздельным властелином популярной сцены.

Популярные эстрадные негритянские вокалисты х годов были в разной степени связаны с джазом и с ритм-энд-блюзом, не являясь чистыми представителями этих жанров, а будучи скорее интерпретаторами. В свое время они сыграли определенную роль в сближении белой и черной аудитории, раздвигая расовые перегородки в сфере популярной музыки.

Пианист и певец Нэт "Кинг" Коул — пожалуй, наиболее яркая фигура в этом ряду. Он обладал ш80прекрасным произношением, лишенным признаков специфического негритянского акцента, в его репертуаре были красивые лирические песни, принесшие ему всемирную известность такие, как "Too Young" или "Рretend".

Нередко имея дело с белыми продюсерами, аранжировщиками, делая коммерческие записи с оркестрами Нелсона Риддла и Билли Мэя, Нэт "Кинг" Коул в своем творчестве занимал нейтральную позицию по отношению к расовой проблеме, хотя известно, что он делал большие денежные вклады в негритянские общественные организации.

Однако, такой нейтралитет в то время вызывал раздражение у части негров и у белых расистов. В году в своем родном штате Алабама артист был зверски избит группой белых американцев, не желавших иметь черных кумиров.

В таких условиях ритм-энд-блюз до начала х годов оставался наиболее изолированным от белой аудитории видом негритянской музыки. Но его актуальность и популярность выросли до такой степени, что узкие рамки гетто уже не могли сдерживать само явление.

Понадобилось новое слово, которое позволило бы белым считать эту музыку. Этим словом стал — "рок-н-ролл". Глава 2 Рок-н-ролл в США Помимо негритянских корней, о чем шла речь ранее, рок-н-ролл тесно связан генетически с целым рядом направлений в музыке белых американцев. Дело в том, что параллельно с традиционным негритянским кантри-блюзом в США существовал и белый блюз, представленный отдельными солистами, соединявшими в своей исполнительской практике принципы и дух черного блюза с элементами европейского фольклора — от шотландского до славянского.

Так, например, певец и гитарист Джимми Роджерс, считающийся одним из "отцов" современного "кантри" Countryеще в е годы создал стиль "блю йодль" "Bluе Yodеl": Позже, в е годы, когда в моду вошел джазовый стиль "свинг" Swingв сфере кантри-музыки стало заметным явление, названное "вестерн-свинг" Wеstern Swingобластью распространения которого были юго-западные штаты США — Техас, Оклахома, Арканзас и Луизиана.

Представляли его не солисты, а уже небольшие ансамбли разных составов, от традиционного скрипка, банджо и гитара до комбинированного, с включением духовых, фортепиано и даже электрогитары. В таких кантри-оркестрах, как "Texas Рlayboys" Боба Уиллиса или "Hi-Flyers", использовались и приемы джазовой импровизации в модном тогда стиле "свинг", и элементы гавайской, мексиканской и кубинской музыки.

Если "вестерн-свинг" был подвижной и легко меняющейся формой народной музыки, то стиль "блюграсс" Bluegrass представлял собой наиболее консервативное крыло "кантри", ориентированное на струнный состав гитара, банджо, скрипка, контрабас и мандолинана фальцетную манеру пения, свойственную фольклору горцев.

Этот стиль был менее всего связан с блюзом, однако можно отметить и его влияние на ранний рок-н-ролл, что особенно чувствуется в гармониях песен братьев Эверли. Да и в первых записях будущего "Короля рок-н-ролла" Элвиса Пресли встречаются элементы оркестровки, которые за несколько лет до этого использовал наиболее известный из играющих в стиле "блюграсс" ансамбль Билла Монро.

Говоря об истоках рок-н-ролла, нельзя не упомянуть и популярный в х годах жанр "хонкитонк" Honkytonk. Слово это обозначает небольшое скромное заведение, где можно перекусить, выпить и просто посидеть. В таких "забегаловках" для развлечения публики выступал чаще всего певец, аккомпанирующий себе на гитаре или разбитом пианино. Заведения подобного рода настолько ассоциировались с дребезжащими звуками разбитого инструмента, что возник специальный термин "хонкитонк-пиано", обозначающий как манеру игры на рояле, так и сам тембр инструмента.

А песни "хонкитонк" выражали состояние человека без друзей, семьи, дома и денег, неудачника, проводящего лучшее свое время у стойки бара.

Одним из выдающихся певцов "хонкитонк" был Хэнк Уильямс, последователь Джимми Роджерса. Правда, его душещипательные песни о жизни простых людей были ближе к городской фольклорной разновидности белого блюза, чем к "кантри".

Определенное влияние на стилистику рок-н-ролла оказал и жанр "кантри-буги" Country-boogie. Он образовался в результате привнесения некоторых приемов голосоведения и ритмики фортепианного буги-вуги в гитарную технику и прославил ряд виртуозов-гитаристов, игравших в этой манере, таких, как Мерл Тревис или Джек Гатри.

Ну и, наконец, надо упомянуть белые вокальные ансамбли как правило, мужские квартеты стиля "госпел" Gosрelкоторый обычно принято считать формой негритянского духовного песнопения. По признанию Элвиса Пресли, в школьные годы он любил "белый госпел" и был страстным поклонником таки групп, как "Blackwood Brothers" и "Statesmen". Коснувшись истоков рок-н-ролла и коротко перечислив все, что имело отношение к его формированию, вспомним, что к началу х годов в США была развита целая индустрия музыкальных развлечений, рассчитанных на обывательский вкус.

Средства массовой информации, многочисленные радиостанции, телевидение и голливудская киномашина, компании грамзаписи, нотные издательства, театры и шоу, дансинги и рестораны — все это обрушивало на среднего американца лавину продукции с печатью самодовольства и сентиментальности. Основу этого звучащего бизнеса составляли оркестры, по составу инструментов, по оркестровке и звучанию похожие на джазовые биг-бэнды. Но, в отличие от истинного джаза, где живая музыкальная ткань создается в процессе непредсказуемого взаимодействия солистов и аккомпаниаторов, в таких оркестрах не допускалось никаких неожиданностей, вместо импровизации исполнялись выученные соло, весь эффект просчитывался заранее.

Главной функцией коммерческих оркестров был аккомпанемент звездам американской эстрады. В их внешности, манере двигаться и петь не было ничего, что могло бы шокировать солидную публику. Не было, следовательно, и элементов блюза. Правда, накануне вспышки рок-н-ролла уже наблюдались первые признаки будущего массового психоза. Послевоенная, модная белая молодежь но еще до-рок-н-рольнаяназываемая тогда "бобби-соккерами" bobby-sockersистерично поклонялась певцу Джонни Рэю, заметно выделявшемуся из ряда прилизанных и сладких кумиров белой аудитории довольно агрессивной манерой пения.

Более того, как один из первых примеров проявления "тинэйджерской истерии", нередко вспоминают концерт оркестра популярного кларнетиста Бенни Гудмэна, проходившего в году в Карнеги Холле.

Тогда, во время исполнения известной пьесы "Sing, Sing, Sing" сотни молодых людей сорвались с мест и стали неистово танцевать джиттербаг среди рядов, невзирая на возмущение респектабельной части публики, и подбадриваемые самим Гудмэном. И все же, основная масса популярной музыки того времени несла на себе печать "Тин Пен Элли" Tin Рan Alleyдобропорядочно-сладкого стиля коммерческой музыки, контролируемого объединением нотных издательств, сосредоточенных на улице Тин Пен Элли в Нью-Йорке.

Но вот наступил момент, когда уже значительную часть белой американской молодежи перестала устраивать эта респектабельная коммерческая музыка. В начале х годов школьники из белых семей все чаще стали настраивать свои радиоприемники на волны негритянских радиостанций, чтобы послушать ритм-энд-блюз.

Белые подростки начали тайком ходить в негритянские кварталы, чтобы купить там "рэйс-рекордс". Одним из первых эту тенденцию заприметил Алан Фрид — диск-жокей радиостанции в Кливленде, передававшей легкую и классическую музыку. Ему удалось убедить своего шефа, хозяина станции, и получить разрешение на трансляцию специальной вечерней программы, с записями ритм-энд-блюза. Дело было непростое, ведь станция-то была "белая".

Можно было нарваться на недовольство многих слушателей и лишиться работы. Взяв себе псевдоним "Мундог" Moon DogФрид придумал название для этой передачи: Согласно некоторым источникам, термин "рок-энд-ролл" сокращенно "рок-н-ролл"взамен носившего ярко выраженный расовый оттенок слова "ритм-энд-блюз", остроумно подсказал Алану Фриду его друг Лео Минтц, владелец небольшого магазина грампластинок.

Для белых слушателей, не знакомых с жаргоном молодежи из негритянских гетто, это выражение означало лишь "качайся и вертись", в то время как в среде чернокожих поклонников ритм-энд-блюза слова "рок" и "ролл" употреблялись совсем в другом, непристойном, смысле.

Чтобы было понятнее, можно предположить, что если бы это происходило в России, то зашифрованное название нового танца могло звучать как "трахаться и бахаться". Таким образом, Алан Фрид убил сразу двух зайцев, привлекая как черную, так и белую слушательскую аудиторию.

Новый термин не только позволил белым радиостанциям транслировать записи черных артистов. Он стал обозначать и ту, замешанную на ритм-энд-блюзе музыку, которую начали исполнять белые. Следующим шагом Алана Фрида была организация первых рок-концертов в году, где перед смешанной молодежной аудиторией, численностью порой до двадцати пяти тысяч человек, выступали пока только негритянские ансамбли типа "Moonglows" или "Dominos".

Самый первый опыт этих концертов, или "балов", как их называл Фрид, выявил две тревожные для американского общества проблемы: К году Алан Фрид, уже в Нью-Йорке, расширяет свою деятельность по пропаганде рок-н-ролла до общенациональных масштабов, используя механизм частных компаний и радиостанций.

Общественность США и даже государственные органы буквально объявляют войну рок-н-роллу как явлению, разрушающему американскую культуру. По радио, телевидению и в печати выступают сенаторы, священники, общественные деятели и учителя, обличая рок-н-ролл и призывая молодежь к благоразумию. Одни говорят о "черной заразе", другие утверждают, что все это дело рук коммунистов, решивших использовать рок-н-ролл как идеологическое оружие и подорвать американскую мощь изнутри.

Валить все на коммунистов стало тогда уже привычным и удобным для Соединенных Штатов делом. Холодная война, начавшаяся с приходом к власти Гарри Трумена, была порождением не только советского тоталитаризма, ее раздувал и сам Запад. Все это сопровождалось запретами, расследованиями, увольнениями, а в нашей стране и концлагерями. Чтобы снять ее, в прессе распространялись домыслы о том, что это русские "летающие тарелки". Поэтому и утверждения о том, что рок-н-ролл это коммунистическая зараза, не казались тогда такими нелепыми, как.

Борьба с новой молодежной культурой повелась на всех уровнях, и на бытовом. В это время джинсы, на которые раньше не обращалось особого внимания, как на просто удобный и практичный вид рабочей одежды, вдруг приобретают знаковый характер.

Они становятся важной частью тинэйджеровской моды.

сексзнакомства в селятино

В известном американском фильме об истории рок-н-ролла приводятся замечательные кадры выступлений по телевидению сенаторов, учителей и общественных деятелей, обличавших вредные веяния. Странно, но внешне они ничем не отличались от советских партбюрократов. Популярные телеведущие пытались высмеивать примитивные тексты рок-н-роллов, "выводить на чистую воду" Элвиса Пресли в интервью в прямом эфире. В послевоенной Америке, где еще сохранялся привычный расизм, громогласно говорить о рок-н-ролле, как о "черной заразе", было, очевидно, невозможно.

Но так думали многие ревнители белой культуры. Для американцев с расистскими убеждениями, терпевших черное население, как нечто неизбежное, было невыносимым смешение белых с черными в любых ситуациях.

В белых оркестрах нежелательно было присутствие черных музыкантов, в отелях не разрешалось сдавать номера смешанным парам, не было смешанных танцплощадок. Поэтому когда белые подростки начали посещать танцплощадки для черной молодежи, для их родителей началась трагедия. Они не могли допустить. Поэтому в многочисленных небольших городах, особенно в южных штатах, стали организовываться родительские пикеты перед танцплощадками, препятствуя смешиванию своих детей с негритянской молодежью.

Но все было бесполезным. В послевоенные годы начинают действовать новые социальные закономерности, согласно которым определенная часть молодежи тянется к объединению, невзирая на расовые и даже классовые различия.

Образуется и осознает себя как новая социальная группа — "тинэйджеры" Teenagers, происходит от окончания "-teen", как в русском "-дцать", и обозначает людей в возрасте от тринадцати до девятнадцати лет. Для молодежи рок-н-ролл становится чем-то вроде опознавательного знака. Чтобы полнее осознать причины взрыва рок-н-ролла и характер дальнейшего развития рок-культуры, необходимо более внимательно рассмотреть особенности жизни американских тинэйджеров х годов.

Единство молодых людей упомянутого возраста обнаружило себя как новое социальное явление в послевоенные годы и было связано с изменением образа жизни и статуса молодежи в США.

Еще во время войны определенная часть американских юношей и девушек, заменивших в семье и на производстве ушедших воевать отцов, приобрела самостоятельность и уважение взрослых.

До войны в американских семьях не могло быть и речи о каких-либо степенях свободы для подростков. В конце х годов американское общество, быстро переведя значительную часть военного производства на мирные рельсы, достигло высокого уровня благосостояния.

Это отразилось на образе жизни молодежи США. Помимо чувства самостоятельности у молодых людей появились собственные деньги, чего не было в довоенное время. Старшие школьники из семей среднего класса спокойно стали пользоваться автомобилями своих родителей, некоторые подростки имели и собственные автомашины, не говоря уже о радиоприемниках, проигрывателях и пластинках. Вечеринки Party были одной из главных форм развлечения. Согласно данным, приводимым Эдом Уордом в книге по истории рок-н-ролла, лишь на еду во время вечеринок в году американскими тинэйджерами было потрачено миллиона долларов, причем раскошеливались большей частью девушки.

А годовой сбыт только пластинок-сорокапяток был на сумму 75 миллионов долларов. Нередко тинэйджеров 40 — х годов называют новым классом или даже новой нацией, поскольку именно в этой среде тогда наметились явные тенденции ломки как классовых, так и национальных барьеров. Образовался как бы поперечный пласт в многослойном американском обществе. Пионером белого рок-н-ролла по праву считается певец и гитарист Билл Хэйли.

Почувствовав успех этой записи у белой аудитории, Хэйли переориентируется на исполнении песен в стиле ритм-энд-блюза, все дальше отходя от кантри-буги. Билл Хэйли признается первой звездой рок-н-ролла. Очевидно, солидный возраст участников группы, простоватая внешность и неистребимая кантри-сущность самого Хэйли стали причиной того, что вскоре его успех начал спадать. В году Хэйли собирает второй урожай своей славы, но на этот раз в Англии, где он был встречен как живой кумир, как первый экспортер американского рок-н-ролла в Европу.

Затмил популярность Билла Хэйли молодой водитель грузовика из Мемфиса, талантливый самоучка Элвис Пресли. На него обратил внимание хозяин фирмы Сэм Филлипс и пригласил сделать профессиональную запись. Лишь позже Элвис был причислен к рок-н-роллу. Приковав к себе внимание американской аудитории, Пресли очаровывал одних и шокировал. Представителям старшего поколения Пресли казался олицетворением пошлости и разврата.

Сейчас это воспринимается как курьез, но на американском телевидении было официально запрещено показывать Элвиса Пресли ниже пояса. В то же время в жизни он был вполне добропорядочным семьянином, очень любившим и уважавшим своих родителей.

Тексты — мучительный разговор, срывающийся то в усталость и меланхолию, то в отчаянность с безуминкой. И при всей этой насыщенности составляющих, IAMX удается держать баланс на самом тонком натяжении, на самом краю, отделяющего их от балаганного бутафорства и эклектики… Вот это "балансирование на грани" и зачаровывает меня без шансов на освобождение.

  • Фанаты IAMX: "Я полюбила Криса Корнера за то, что у него такая же челка"
  • Познакомиться С Поклонниками Криса Корнера

Наверное, больше всего я люблю IAMX за то, что его музыка помогла мне избавиться от снобизма и открыть другие жанры.

За то, что он не привязывается к одному образу или стилю, не дает себя описать рублеными безликими характеристиками "поп, инди, электронщик". Есть такая музыка, которая сама находит. Для меня такой музыкой стал IAMX. Эта музыка повлияла на музыкальные предпочтения Алены.

Знакомства олигарх

Я слежу за его музыкальной деятельностью достаточно давно,еще со времен группы Sneaker Pimps, в которой Крис был вокалистом. Музыка сопровождает меня на протяжении всей жизни. Это безумный водоворот энергии и эмоций, которые окрашивают повседневную жизнь яркими красками.

На концертах IAMX просто потрясающая энергетика, которая дает разрядку для негативных эмоций, а также заряд для вдохновения и воплощения кучи идей в реальность. Она всегда меня поддерживает.

Их музыка настолько необычна и многогранна, что может дать информацию для размышления, поддержать в трудную минуту или просто наполнить хорошим настроением на весь день Именно наполнить, потому что без этой музыки я бы чувствовала себя опустошенно. Мне нравятся их клипы и их образы, не все их поймут, возможно не всем понравится такая неординарная музыка, но это и делает Криса с его командой особенными.

Он заряжал меня вдохновениемкогда я занималась рисованием, его я рисовала. Я чувствую себя очень комфортно, когда в наушниках играют именно его песни, когда можно слышать именно этот прекрасный голос, который не перепутаешь ни с каким другим. Для меня он идеален и я благодарна его творчеству за то, что его песни дали мне возможность найти себя и свое направление в музыкальном стиле. Могу сказать точно, что другую группу не смогу полюбить так сильно, как IAMX. Кроме того, песни еще начинавшейся творческой карьеры Криса в группе Sneaker Pimps тоже неоднократно будоражили меня и порой доводили до эйфории.

Эта музыка может казаться мрачной, но только те, кто прислушивается, могут увидеть в ней свет, нечто яркое и прекрасное. В своем образе хотела повторить хоть малую часть того, что делает Крис перед выступлениями.

Познакомиться С Поклонниками Криса Корнера

Я знаю, что это всегда очень много блесток и преимущественно черные тона в костюмах, а еще ему нравятся васильки. Тут, конечно, не они, но голубые. Анна настроена даже сделать татуировку! Мне кажется, что я переслушала уже все, что можно было там, где звучал его голос, а остановиться никак не могу. Недопонимание к стилю со стороны друзей, знакомых или родителей ни за что меня не остановит, мое решение - слушать и песни, пока Крис не состарится и подаст в отставку, а до этого момента я надеюсь, еще очень далеко собираюсь жить музыкой IAMX.

В будущем, когда набью татуировку, ни разу не пожалею, ибо это просто во мне, во всей моей сути. Благодаря вам я примерила на себе образ любимых исполнителей и мне до сих пор не приходит в голову, почему я не делала этого раньше. Я полюбила их красоту, надрывную эмоциональность, нетривиальные тексты, атмосферность, индивидуальность во. Эта музыка - портал в другое пространство, которое я, словно дельфин в море, познаю с помощью звукового восприятия.

Не такую, как у эмо, боже упаси — еще хуже. Она свисала на глаз тонкими струйками, как стекающая вода. Стоит ли говорить, что мало кто понимал мою экстравагантность, не считая ее несуразностью. И вот, уже серьезно повзрослев и забросив свои странные замашки, став нормальной девушкой с бразильским выпрямлением и шеллаком, я сначала услышала, а потом увидела. Хотя больше, конечно, Его. В шляпах с перьями, с блестками по всему телу — с сумасшедшим, несовместимым с нормальностью количеством блесток!

Конечно, совсем не эта деталь стала решающей. Разумеется, совершенно унесла музыка, апокалиптичные тексты, тягучая энергетика и его потусторонняя манера исполнения. И сногсшибательная андрогинность образов — он ведь и вправду какой-то бесполый и двуполый, типичный и настоящий представитель этого своего Negative Sex. Это я все к чему. По жизни я человек активный, почти буйный. Серьезные дела, работа, родные, кот. А вот эта музыка напоминает, что я не только то, что показываю соседям и коллегам, а еще и печальная девочка с несуразной челкой и грустными песнями.

На фото можете увидеть, как какой-то незнакомый мне британец вытащил ее наружу.